| Ficha técnica | ||
|---|---|---|
| Dirección | ||
| Producción | Franco Cristaldi Giovanna Romagnoli | |
| Guion | Giuseppe Tornatore | |
| Música | Ennio Morricone Andrea Morricone | |
| Fotografía | Blasco Giurato | |
| Montaje | Mario Morra (en) | |
| Protagonistas | Philippe Noiret Salvatore Cascio Marco Leonardi Antonella Attili Jacques Perrin Agnese Nano Brigitte Fosey | |
jueves, 12 de noviembre de 2015
Cine Italiano: Cinema Paradiso. Dirigida por Giuseppe Tornatore
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Hoy te contare que no hay nada mejor que hacer nostalgia de lo bueno que llego a ser el cine de antaño, pues en esta última década, las historias están repletas de efectos especiales o alguna clase de humor. Algo mágico que tenían los títulos de cine de los 80 era un sentimiento mágico en cada aspecto de la historia y no solo hablando del cine americano, pues el extranjero también tenía un nicho en los adictos a los teatros. Cinema Paradiso crítica es una de esas historias, que pese a provenir de la humilde Italia, cuenta con características atrapantes y merece una verdadera reseña.
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ResponderBorrarCinema Paradiso es la máxima declaración de amor que se le ha hecho al séptimo arte. Cinema Paradiso es mucho más que una película. Es una historia llena de nostalgia por una personal manera de ver y entender al cine. Y de vivirlo.
ResponderBorrarCuenta la historia de un director que, al enterarse de la muerte del encargado de la sala de cine de su pueblo, recuerda toda su vida anterior. La historia de un cine de pueblo a lo largo de sus décadas (su auge, sus anécdotas, su declive, su desaparición definitiva) a través de Alfredo y su pequeño ayudante.
Es asombrosa la capacidad de para captar lo cotidiano. Totó no se separa del lado de Alfredo, coleccionando en secreto aquellos descartes que el sacerdote el censor definitivo corta de las películas proyectadas. Así que Totó guarda, como si de un tesoro se tratara, todos los besos y caricias prohibidos y descartados en una vieja caja. Trocitos de vida.
La estructura en flashback, según los recuerdos de Salvatore de mayor, nos va preparando para un clímax final que es un homenaje sentido al séptimo arte como vehículo de entretenimiento y aprendizaje para la vida. Aparte de las excelencias del reparto, la cinta se beneficia de la música de Ennio Morricone, que compone una de sus partituras más bellas y emotivas, que nos vuelven a recordar la intensidad emocional que despiertan los recuerdos, esa melancolía que salta a chorros cuando la memoria rememora hechos que marcaron nuestra vida y que se han quedado atrás.
"Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te gana la nostalgia y regresas… No me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina del Cinema Paradiso. Desde hoy, ya no quiero oírte hablar; ahora, quiero oír hablar de ti…".
"Cinema Paradiso es la NOSTALGIA de unos tiempos que muchos recordarán con lágrimas en los ojos; es la nostalgia de la niñez, de la juventud, de todo lo que se fue y quedo atrás". Emocionante, muy emocionante. Aunque la tendencia al lagrimeo es inevitable, termina siendo entrañable. Esta película es el cine mismo, y todo el cine está dentro de ella. Es una historia de amistad entre el pequeño Totó y Alfredo, de puro amor entre Salvatore y Elena... Pero me quedo con el deseo de Totó: que el cine fuese en realidad magia.
Cinema paradiso.
ResponderBorrarGiuseppe Tornatore aborda en esta película la historia de Totó-Salvatore, un niño inquieto que vive en un remoto pueblo del sur de Italia y que parece inevitablemente destinado a vivir por y para el séptimo arte. Su mentor en un primer momento será el proyeccionista del único cine del pueblo, Il Cinema Paradiso, interpretado formidablementemente, como no podía ser menos, por Philippe Noiret.
La gente llora, ríe, crece, tiene sexo, se alimenta, se relaciona, se grita en la sala del Cinema Paradiso – qué ambiente tan diferente al que se respira en algunas salas de cine actuales, que rezuman “intelectualidad” por los cuatro costados… Conforme pasan los años vemos cómo se desarrolla la vida en el pueblo a través del cine, así como el cambio en el cine mismo a través de la selección de Tornatore de películas reales que son proyectadas en la ficción del film.
Claro, hay una historia de amor en la película (entre Salvatore y la joven Elena), pero el verdadero “idilio” es el que se da entre el protagonista y el Cine, con mayúscula y con todo lo que supone. Tributo sentimental de Tornatore, y por qué no, cursi, pero con una cursilería paradójicamente tan genuina que hasta al espectador más duro, a poco que le guste el cine, se le saltará alguna que otra lágrima. ¿Cómo olvidar la mítica escena en que el maduro y consagrado Salvatore asiste, en un patio de butacas vacío, a la proyección de todos los besos eliminados del metraje por la censura, que Alfredo (Noiret) ha guardado cuidadosamente y montado para él, a modo de regalo póstumo? Después de tantas y tantas películas que nos muestran el lado más frívolo y “real” de la industria del cine, ¡los románticos tenemos derecho a una película como esta!
Increíble peilcula que relata la aparición de la tecnología de proyección de cintas cinematograficas. Un encaje perfecto de Flashbacks donde Salvatore protagonista de la pelicula recuerda los momentos mas inmportantes de su vida, desde la amistad con su buen amigo Alfredo quien quedo ciego tras el incendio del cine donde ambos trabajaban, hasta su etapa de enamoramiento con una chica que lo rechazaba. Salvatore presencia con melancolía, tras el funeral de Alfredo, la demolición del edificio de su querido Cinema Paradiso cargado de recuerdos, cuyo solar se empleará en construir un aparcamiento de vehículos. Allí se reecuentra con muchas de las personas con las que había compartido butaca, llanto y risa a lo largo de su juventud como proyeccionista. Quizá, el momento más álgido del filme sean los minutos finales, en los que, una vez de vuelta a su hogar en Roma, se decide a proyectar el regalo que su viejo amigo había dejado en su nombre: un singular montaje realizado a base de juntar todas aquellas secuencias censuradas de besos y abrazos de los filmes de la posguerra, un testimonio del poder expresivo y evocador de las imágenes. Salvatore llora y sonríe a la vez, reconciliado con los fantasmas de su pasado, y cerrando esta fábula maravillosa sobre las deudas de la amistad, la importancia de los sueños y las secuelas de los recuerdos.
ResponderBorrarCINEMA PARADISO
ResponderBorrarSalvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia.
Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás.
El pequeño Totò no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote el censor definitivo cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.
cinema paradiso nos remonta a una historia con la aparición del cine y la evolución de este.Cualquier persona amante del cine no debería perderse esta película clásico del cine por el resto de la humanidad ,ademas la música queda a cargo de Ennio Morricone el cual es un compositor italiano que ha hecho mas de 500 sinfonías para muchas películas galardonadas,actualmente esta retirado pero fuentes afirman que quienes lo vieron dar sus últimos conciertos fue una experiencia inigualable las cuales no se pueden describir con simples palabras.
ResponderBorrarLa película es una muestra de amor al cine, la vida de un joven, sus caprichos, sus formas de ser, su pasión, la aparición del amor en su vida, la gran amistad que establece con el proyector de películas (que es mutua). Nos ilustra además, de una hermosa forma, la Italia de la posguerra.
Es una película muy sentimental y muy melancólica es bellisima,una película única de esas que te dejan clavado en el sofá con una lagrima apareciendo en tu rostro, existen películas que llegan a lo más hondo de mi ser, y ésta, es una de ellas.
ResponderBorrarCinema Paradiso es una película que emociona pero el filme, no olvida la máxima de que el cine es arte y en esta película se habla y se muestra destellos de espíritu artístico.Cinema Paradiso habla principalmente de sentimientos y lo hace de una forma bella y positiva. Habla de la amistad, remitiéndonos a una historia casi paterno-filial entre Totó y Alfredo, en esta relación el cariño es tan grande que uno de los personajes está dispuesto a renunciar al otro para que este pueda ser todo lo que potencialmente es capaz. También habla de amor con una historia que se tuvo que convertir en platónico una vez que ya había sido empírica, nos referimos a la relación entre Elena y Totó. Una relación de amor verdadero en la que los dos realmente se querían. Una relación entre Madre e hijo lo suficientemente fuerte par que no sea necesario comentar las cosas para que ambos sepan lo que pasa por la mente de cada uno.Cinema Paradiso habla en definitiva de la vida y de la lucha por vivir y de cómo las circunstancias no se deben interponer en la consecución de aquello que hemos sido capaces de imaginar para nosotros mismos. Esta es una de esas películas que te hacen reconciliarte con el cine. Es una película que rezuma amor por el cine por los cuatro costados. Tiene amor en la historia pero también tiene amor en lo que rodea la historia. La película es un homenaje al nacimiento de los sueños. El nacimiento del sueño en la persona y a la recepción por parte del público del sueño del cine en cada uno de nosotros. Resultan especialmente emotivas las escenas en las que se ven fragmentos de película, pero lo que hace que adquiera otra dimensión en su significado pues no sólo muestra el sueño, muestra el efecto del sueño. El cine al igual que la literatura y la música es en la mayoría de las ocasiones un arte generoso pues da todo lo que tiene sin esperar que se le de respuesta. En esta película se ofrece al creador respuesta. Se le muestra como reacciona y como siete su arte el público.
situada en una provincia italiana, el niño llamado toto esta maravillado con una maquina que tiene el poder de reproducir imágenes con movimiento, y por conveniencia intenta hacerse de amigo del señor encargado de las proyecciones del mismo, teniendo como diversión única, la gente de su pueblo asiste sin falta el único cine del lugar, posteriormente, logra con tan solo ver al señor logra desarrollar la habilidad e incluso mejorarla de proyectar peliculas, un trajico accidente lo lleva a operar el cine restaurado despues de que el señor (nombre) queda ciego, y asiu cumplir su anhelo de practicamente cvivir en el cine, crece en este a lado de su mentor, al llegar a la juventud por consejo de este mismo decide dejar su pueblo y emprender su propia vida lejos de ahí, alo llegar a su edad adulta, vuelve arrepentido de no haber tenido contacto alguno con nadie del pueblo incluso poco contacto con su madre, atraído por el fallecimiento del mismo señor que una vez fue su compañero. con una ultima sorpresa que este mismo le tiene preparado, es una conmovedora historia donde nos hace recordar que no debemos olvidar nuestro pasado, y permitirle ser parte de nuestro presente sin que afecte nuestro futuro de manera negativa.
ResponderBorrarCinema Parasido.
ResponderBorrarpara mi esta película es mas que excelente, porque ademas de mostrarnos una drama, en el cual es una bella historia de amor, el cual no solo es entre una pareja de hombre y mujer, sino una verdadera amistad, entre Totó y Alfredo,
también nos permite conocer el cine de aquellos años, como se manejaban, como también representaba un gran peligroso para quienes manejaban las maquinas las cuales transmitían las diferentes imágenes para las películas, pero no solo eso era así de fácil, sino que había un sacerdote que decidía que tipos de imágenes podían salir ya que la religión en aquellos años la iglesia era un factor de influencia el cual aun tenia mucho poder en las decisiones de un pueblo. también se muestra un poco de la evolución del cine, ya que totó fue creciendo durante la evolución, y así fue como le nació el amor por el cine, hasta controvertirse en un importante productor.
pero en lo personal para mi es una de las mejores películas que vimos.
Cinema paradiso.
ResponderBorrarLa película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. En un largo recontó narra la historia de un respetado director de cine Salvatore, que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
En si la película se basa en la historia de un hombre que se ha alejado de su pasado y, al recibir un llamado de su madre, se encuentra con sus recuerdos, y debe regresar al pueblo donde se crió, y a su memoria. Su infancia se había visto muy marcada por su amor por el cine, y el llamado de su madre tenía como motivo informarle de la muerte de Alfredo: el operador del cine de su pueblo, de quien había aprendido su pasión y vocación, y a quien había tenido como figura paterna. El tema de esta película es, esencialmente, el amor por el cine.
Cinema paradiso.
ResponderBorrarLa película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. En un largo recontó narra la historia de un respetado director de cine Salvatore, que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.
“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
En si la película se basa en la historia de un hombre que se ha alejado de su pasado y, al recibir un llamado de su madre, se encuentra con sus recuerdos, y debe regresar al pueblo donde se crió, y a su memoria. Su infancia se había visto muy marcada por su amor por el cine, y el llamado de su madre tenía como motivo informarle de la muerte de Alfredo: el operador del cine de su pueblo, de quien había aprendido su pasión y vocación, y a quien había tenido como figura paterna. El tema de esta película es, esencialmente, el amor por el cine.