Realizar un análisis documental sobre la llegada del Cinematógrafo, utilizando diversas fuentes, describiendo y analizando el medio de comunicación como el gran adelanto cientifico que fue y que hizo posible lo que hoy es el CINE: arte e industria
-Dos cuartillas
-Referencias
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-Publicar el 21 de Sep
Como todo lo bueno, el cine también surgió de una forma espontánea y única. Después de tomar varias fotografías a un caballo en movimiento, observarlas con velocidad y daban la ilusión de movimiento.
ResponderBorrarLos seres humanos somos capaces de soñar cosas inimaginables y lo más sorprendente es que podemos buscar la manera de materializar esos sueños. Incluso la astucia humana pudo apoyarse en un defecto ocular para poder idear la manera de hacer cine y que el humano no notara los espacios entre una fotografía y otra. Es mucho más fácil ahora, por todos los avances tecnológicos existentes. Pero en siglos pasados todos los descubrimientos eran realmente valiosos, eran metódicos, comprobados, llevaban tiempo y les ponían mucha dedicación. Es por eso que las mejores cosas que tenemos en la actualidad tienen orígenes en siglos pasados. Pues se necesita de mucha persistencia, astucia, tiempo, tacto… en fin muchas cualidades que los jóvenes de hoy en día estamos perdiendo, para poder hacer inventos de esta magnitud.
Ocupamos a otros hermanos Lummier u otro Thomas Alva Edison que se interesen por aportar cosas a la sociedad, pero que lo hagan porque le guste investigar, que tengan hambre de conocer cosas nuevas, no solo por lo económico. Porque no diré que hoy en día no hay cosas nuevas, claro que las hay, pero son innovaciones de lo ya existente. Que si lleva investigación y le pusieron dedicación para aportar cosas nuevas como el internet. Pero volviendo al cine, la evolución del mismo ha sido gigantesca, como muchos aportadores y los que se siguen sumando, ahora con las salas en 3D, con las pantallas de alta definición, pero ¿realmente con esto están perfeccionando el cine? Puede ser que sí, en cuanto a la definición y la calidad de la imagen, pero en cuanto a la filmación, a los artefactos cineastas no le hemos aportado mucho. Inclusive se pide que se cambie el formato y que cine también se una a la era digital. Es decir que se deje de filmar para empezar a grabar. Si reflexionamos un poco, seria perder la esencia del cine, quizá la respuesta para la evolución del cine no sea grabar, quizá sea idear una mejor cámara de filmación. Que tenga los atributos que tiene hasta hoy, pero sin dejar de lado su unicidad, sin volver una película en video.
El cine ha avanzado a pasos agigantados, en cuanto a géneros, formar, lenguaje audiovisual, estilos. Ahora tenemos tomas de todos los ángulos posibles, acercamientos y enfoques que antes se pensaba que solo el ojo humano podía ser capaz de percibir, o incluso ni el ojo humano.
El cine le dio vida a lo que tenía, nos lleva a lugares que no hemos visitado, da respuestas que nuestros labios no se atreven a pronunciar. Busca nuevos países en lo más lejano, viste la realidad para que no sea tan cruel, o muestra la crueldad para crear conciencias. El cine más allá de imágenes en movimiento, más que inventos en órdenes cronológicos es una forma de expresión, el verdadero hallazgo de todos los estudiosos que aportaron al cine fue una nueva forma de expresar lo que pasa en el mundo. La tristeza, la risa, las guerras, el dolor etc…
No hay duda, el cine es un arte. Pero también es una industria, y de esa dualidad se derivan muchas complicaciones. Con un lienzo, unos colores y un pincel, el pintor puede trabajar sin ningún problema: un escritor requiere papel y pluma. En cambio el realizador del cine necesita una infraestructura de millones de pesos para hacer su trabajo.
La riqueza del cine, su magia, le permite ser arte, técnica, mercancía, sueño, concientizador social, placer, enajenación… y más. Como todo arte, nos muestra lo mejor de nosotros mismos. O, como dicen por ahí, “el cine es mejor que la vida”.
Fuentes: Leonardo García Tso. Cómo acercarse al cine. EDITORIAL LUMUSA.2OOO. pag: 10-11.
En Francia, los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine. Se presentó oficialmente al público el 28 de diciembre de 1895.La primera sesión: Las diez brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas presentados por los Lumiére mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:La salida de los obreros de la fábrica Lumiére,riña de niños,los fosos de las Tullerías,la llegada del tren,el regimiento.El segundo,George Melies. Al poco tiempo, debido a su conocimiento del mundo de la farándula, había desarrollado su carrera de cineasta, aplicando sus habilidades al mundo del espectáculo en el Teatro Robert Houdini, de París, que compró para el efecto y al que dotó de todos los inventos necesarios para realizar sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados, proyecciones, vestuarios y representaciones. Los avances hacia la mitad del siglo XX,El cine se apoyó en su crecimiento, en los años de la posguerra, en los avances tecnológicos producidos, algunos de ellos resultado de la contienda, y en la ideología, económica y social que dominó el mundo occidental en aquellos años. El realismo, desde los comienzos del cine, lo normal era rodar en estudios, que permitían controlar mejor la iluminación y el resto de posibles incidencias. Los decorados permitían recrear en interiores cualquier ambiente y situación y los efectos especiales se encargaban del resto. Rodar en exteriores era mucho más caro y se corrían riesgos innecesarios. La crisis del cine (1950-60).La televisión, hecho sociológico de relevancia ya durante la década de 1950, hizo revisar todos los esquemas que parecían incuestionables de la industria cinematográfica. La audiencia del cine decayó a niveles nunca sospechados. Fue el momento en el que las grandes productoras comenzaron a investigar las posibilidades de, no solamente aliarse con la televisión, cosa que hicieron, sino al mismo tiempo competir por los espectadores de la pequeña pantalla, todavía en blanco y negro, con medios tecnológicos a los que la televisión no podía acceder. Las superproducciones. El cine hizo en aquellos años lo imposible para mantener los espectadores en el cine, sacándolos de la pequeña pantalla con el señuelo mágico de las grandes salas. Crecieron las pantallas de tamaño con técnicas de diferente espectacularidad: El Cinerama, el CinemaScope, Vistavisión, sistemas que a la par que seducían por su vistosidad y tamaño debían impactar por las historias que contaban y la grandiosidad de los argumentos, de los efectos y de sus modos de expresión.Las megapelículas. Durante otra década más el declive de la asistencia de espectadores a las salas cinematográficas fue en aumento. Las productoras realizaron esfuerzos desesperados para atraer espectadores, haciendo películas que superaban las posibilidades económicas.Se realizaron filmes que obtuvieron notables éxitos en taquilla, como El Doctor Zhivago (1965), de David Lean. La carrera imparable de las productoras por sustraer espectadores a la televisión, les llevó a una hacer gastos excesivos y a buscar caminos diferentes que atrajeran espectadores a las salas cinematográficas.
ResponderBorrarhttp://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiadelcine.htm
La histórica etapa de las imágenes en movimiento inició con sus avances en 1890, nace de la fotografía y la persistencia retiniana, que hacía parecer que los dibujos se movían. Desde aquel entonces, se han las clasificaciones fílmicas son: La película narrativa de ficción; historias sobre gente con las que el público generalmente puede identificarse, las películas documentales, no de ficción, su enfoque es determinado por el mundo real en vez de revelar alguna verdad sobre el mismo, los dibujos animados; son figuras dibujadas que se mueven y hablan, y el cine experimental; este explota la habilidad de crear mundos irreales o imaginarios. Conocer los experimentos antecesores al resultado arrojado a finales de 1891, los cines populares que llevarían al alcance de todos el entretenimiento, pero realmente todo inicia cuando nace la curiosidad por trabajar en la imagen animada (inspirada por la fotografía); la primera contribución importante a esta causa fué una serie de fotos en movimiento hechas por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877, a Muybridge se le dio la tarea por parte del gobernador de California, Leland Stanford, de capturar en película el movimiento de un caballo de carrera; así fue que unió una serie de cables a lo largo del recorrido de la pista y conectó cada uno al disparador de una cámara fija. Thomas Alva Edison, se mostraba interesado en las posibilidades de la fotografía en movimiento después de oír la conferencia de Muybridge en Nueva Jersey. Los experimentos de Edison con fotos en movimiento se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas. Pero su compañero de fórmula Dickson, hizo un gran avance cuando decidió usar la película de celuloide de George Eastman; este material le ofrecía flexibilidad así que podía fabricarse en largos rollos, haciéndolo excelente para la fotografía en movimiento que requería grandes longitudes de película como materia prima. entre 1891 y 1895, Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando la cámara de Edison, o Kinetógrafo, pero Edison no decidió proyectar las películas al público porque los resultados visuales no eran buenos,en vez de ello difundió una máquina eléctrica que jalaba agujeros (el Kinetoscopio) y mostraba las maravillosas imágenes en movimiento registradas a un espectador a la vez. Serían dos franceses, Louis y Auguste Lumiere, responsables de patentar el invento en Europa. Pero la era del cine empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público en el sótano de un café de París. Las primeras películas presentan vistazos de 15 a 60 escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, paradas militares, soldados) o representaciones en interiores. Estas dos tendencias de grabar la vida tal como es y dramatizarla pueden verse como los dos caminos dominantes en la historia del cine. Georges Melies fué el más representativo de los primeros cineastas dramáticos, mostró en su película "El viaje a la Luna" (1902), cómo el cine podía realizar el truco de magia más espectacular visto hasta entonces, deteniendo la cámara, añadiendo algo a la escena o quitando algo de ella, y luego arrancando la cámara de nuevo, así las cosas simulaban aparecer y desaparecer.
ResponderBorrarFuentes:
Folleto Electrónico de la Academia del teatro de Bellas Artes- México
Prensa Libre (portal electrónico)
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/comienzoscine.htm
La histórica etapa de las imágenes en movimiento inició con sus avances en 1890, nace de la fotografía y la persistencia retiniana, que hacía parecer que los dibujos se movían. Desde aquel entonces, se han las clasificaciones fílmicas son: La película narrativa de ficción; historias sobre gente con las que el público generalmente puede identificarse, las películas documentales, no de ficción, su enfoque es determinado por el mundo real en vez de revelar alguna verdad sobre el mismo, los dibujos animados; son figuras dibujadas que se mueven y hablan, y el cine experimental; este explota la habilidad de crear mundos irreales o imaginarios. Conocer los experimentos antecesores al resultado arrojado a finales de 1891, los cines populares que llevarían al alcance de todos el entretenimiento, pero realmente todo inicia cuando nace la curiosidad por trabajar en la imagen animada (inspirada por la fotografía); la primera contribución importante a esta causa fué una serie de fotos en movimiento hechas por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877, a Muybridge se le dio la tarea por parte del gobernador de California, Leland Stanford, de capturar en película el movimiento de un caballo de carrera; así fue que unió una serie de cables a lo largo del recorrido de la pista y conectó cada uno al disparador de una cámara fija. Thomas Alva Edison, se mostraba interesado en las posibilidades de la fotografía en movimiento después de oír la conferencia de Muybridge en Nueva Jersey. Los experimentos de Edison con fotos en movimiento se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas. Pero su compañero de fórmula Dickson, hizo un gran avance cuando decidió usar la película de celuloide de George Eastman; este material le ofrecía flexibilidad así que podía fabricarse en largos rollos, haciéndolo excelente para la fotografía en movimiento que requería grandes longitudes de película como materia prima. entre 1891 y 1895, Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando la cámara de Edison, o Kinetógrafo, pero Edison no decidió proyectar las películas al público porque los resultados visuales no eran buenos,en vez de ello difundió una máquina eléctrica que jalaba agujeros (el Kinetoscopio) y mostraba las maravillosas imágenes en movimiento registradas a un espectador a la vez. Serían dos franceses, Louis y Auguste Lumiere, responsables de patentar el invento en Europa. Pero la era del cine empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público en el sótano de un café de París. Las primeras películas presentan vistazos de 15 a 60 escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, paradas militares, soldados) o representaciones en interiores. Estas dos tendencias de grabar la vida tal como es y dramatizarla pueden verse como los dos caminos dominantes en la historia del cine. Georges Melies fué el más representativo de los primeros cineastas dramáticos, mostró en su película "El viaje a la Luna" (1902), cómo el cine podía realizar el truco de magia más espectacular visto hasta entonces, deteniendo la cámara, añadiendo algo a la escena o quitando algo de ella, y luego arrancando la cámara de nuevo, así las cosas simulaban aparecer y desaparecer.
ResponderBorrarFuentes:
Folleto Electrónico de la Academia del teatro de Bellas Artes- México
Prensa Libre (portal electrónico)
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/comienzoscine.htm
La historia del cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
ResponderBorrarLa idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.
ResponderBorrarEl cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895)
Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio. Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematógrafo llegó solamente un año después de que lo inventaran los hermanos franceses.
Una vez comprobado su potencial económico, el cine se convirtió pronto en un espectáculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de la categoría de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Emile Zola, mientras que en Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influirá en todo el mundo. Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios cinematográficos
Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo.
ResponderBorrarLa historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson. Inspirándose en éste e integrándolo el rollo de fotos de Eastman, con antiguos conocimientos como la persistencia retiniana.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, pero el puntapié inicial fue George Méliès, un ilusionista que en principio, usó el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego los desarrollaría en el cine, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales. Su obra más conocida es El viaje a la luna (1902).
En la época, los filmes eran de pocos minutos, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
Hoy en día el cine a avanzado a grandes escalas no antes de mencionar que al principio era algo difícil de apreciar, siendo que gracias a los estudios y avances científicos así que fueron inventando varias maquinas de las cuales con el paso del tiempo fueron perfeccionando, no antes de resaltar que con la ayuda de recursos entre ellos la cámara fotográfica y por medio de imágenes que fueron plasmando en pequeños cuadros para así darle un tono de movimiento a base de varias imágenes simultaneas crearon y plasmaron y así dieron a fin de poder proyectar y contar muchas historias que hoy en día ya conocemos. El medio de comunicación ha sido masivo a nivel internacional. La cine hoy en dia ha sido muy bueno adentrándonos a mundos nunca antes explorados, mundos inexistentes en los cuales podemos apreciar en cualquiera de los títulos de películas ya sea de ciencia ficción, acción, oeste, comedia, drama hasta pasar por el terror. El adelanto científico ha sido muy bueno gracias a todos los estudios y gente que hizo pie de ello, el cine ha evolucionado a grandes escalas, ya que hoy en dia ya podemos ver películas proyectadas en 2D y 3D, siendo que antes por medio de luz, fondos de botellas, fotos, cortes de cámaras y demás para poder llegar a lo que hoy es el cine. El cine es un arte y gracias a la industria de lo que es hoy podemos ver filmes de Francia, Asia, hasta llegar a Hollywood que es el punta pie de las mas grandes proyecciones mas taquilleras a nivel mundial. El cine en si ha avanzado mucho en cuanto a géneros, formas de lenguaje audiovisual y estilos. Antes era de un solo encuadre o de una forma de ver el cine y sus tomas, en cambio ahora ya hay mas enfoques diferentes tomas encuadres tecnología etc. El cine es magia, es nostalgia, es tristeza, nos da alegrías, nos hace viajar por el tiempo, es crudo, podemos llegar a ser héroes o villanos, podemos estar en diferentes mundos, nos puede llevar al pasado como viajar a un futuro.
Fuentes: es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
Historia de la cinematografía, arte e industria.
ResponderBorrarEl cine nació como espectáculo y diversión en el que se aplicaban los descubrimientos de la época. El cine es, al mismo tiempo, un verdadero arte desde sus comienzos. El cine, también desde su inicio es documento de la vida de la época. Estas tres características, la documental, la artística y la festiva las han conservado en el tiempo y en la ilusión de todos los que se implican en su mundo, los que lo fabrican y los espectadores.
Los hombres prehistóricos ya intentaron plasmar la esencia del movimiento pintando cuatro pares de patas a las imágenes de animales con las que decoraban sus cavernas. Del mismo modo los egipcios y griegos secuenciaron imágenes en movimiento en las decoraciones de murales o de otro tipo de utensilios. Para ello leeremos un poco de la historia de las imágenes en movimiento.
En 1640 la linterna mágica fue el primer intento conocido de proyectar dibujos en movimiento sobre una pantalla no se llevó a término hasta el año 1640 y de la mano del alemán ATHANASIUS KIRCHER. El sistema era muy rudimentario, pero efectivo; consistía en planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de movimiento a los personajes.
1824 "persistencia de visión “. En diciembre de 1824, el inglés PETER MARK ROGET llegó a la conclusión de que todo movimiento se podía descomponer en una serie de imágenes fijas, descubriendo con ello el principio de persistencia de visión. Gracias a él, investigadores de la segunda mitad del siglo XIX se dedicaron a crear artefactos ópticos para generar imágenes en movimiento que se fueron perfeccionando con los años. John Ayrton Paris inventa el Taumatropo en 1826, se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula. El invento del Taumatropo también fue atribuido a John Herschel o a Charles Babbage, entre otros, pero Paris fue el primero en distribuirlo comercialmente.
HISTORIA DEL CINE MUDO
ResponderBorrarSe dice que corresponde al periodo de máxima brillantez del cine mudo, que se prolonga hasta 1929, pues si bien el primer filme sonoro se produjo en 1927, el cine hablado no empezó a hacerse dominante hasta dos años después. En EE.UU esta etapa se inicia en 1915, con el nacimiento de una nación, la obra cumbre de Griffith, que rubrico su genialidad creadora al año siguiente con intolerancia, cintas que por sus riqueza formal y temática abrieron nuevos caminos al arte cinematográfico, u durante ella alcana el cine mundial, tras el paréntesis de la guerra (que favoreció la supremacía de EE.UU; el eclipse de los contendientes bélicos europeos y el florecimiento de un país natural como Suecia en el terreno cinematográfico) una configuración industrial y comercial que solo se varia perturbada globalmente por el advenimiento del sonoro. Esta etapa registra, así mismo la incorporación de Rene Clair, Jean Renoir y Marcel Carne, cuya obra abarcara décadas del cine sonoro. Del mismo modo, el cine estadunidense registra la incorporación de una generación joven (welsh, Ford, Vidor, Hawks) que recivira la alternativa de la generación de pioneros cuya obra de madurez quedara dentro del cine mudo.En líneas generales, la producción Hollywoodense se nutrió, del contingente de actores, técnicos, creadores llegados en sucesivas olas de inmigración, de fenómenos genuinamente estadunidenses, como los géneros cinematográficos y el star-system. Los géneros más populares hasta el final del periodo mudo fueron el western, que introdujo l épica de un pasado reciente y, más allá de su realidades históricas, formalizo sus códigos fílmicos y el cine cómico.La cinematografía, técnica que establecía una gráfica de movimiento, representado con respecto a la fotografía (reducida a la gráfica de las figuras que se destacan en la luz) un gran paso adelante en la captación de lo real. El cinematógrafo fue primero un juego mecánico que hacía más presente a la realidad inmediata y luego una imitación-reproducción del teatro; solo con la cinematografía se proyectó como arte autentico, un arte que permite pensar en imágenes, combinar estas al modo como la literatura combina las palabras y crea un universo nuevo, distinto no solo del mundo real, sino también de los otros universos estéticos, de la novela, el teatro, la pintura, etc. El juego del cinematógrafo deja paso al arte de la cinematografía desde el momento en que la producción de un filme implica la división del relato imaginado en plano y secuencias (grupos de planos con significado propio) y, fundamentalmente, el recurso al montaje, a la selección final de las imágenes y la fijación del orden ideal en que habrán de aparecer en la pantalla bajo la forma de filme.
BIBLIOGRAFÍA
-Gran enciclopedia Salvat
Todo ha evolucionado y no podía faltar lo maravilloso del cine que fueron miles de intentos realizados para que las imágenes y audios los tengamos como hoy en día es, el cual fue un proceso muy largo y maravilloso. La aparición del cine ocurre el 28 de diciembre de 1895, y se atribuye a los hermanos Lumiére, que proyectaron imágenes en movimiento frente a un auditorio. El suceso provocado por el invento, llevó a una rápida evolución del mismo, y para 1899, ya se había producido un filme de 15 minutos. El cine es una técnica de proyectar fotogramas en una secuencia rápida que simula el movimiento. La palabra cine, viene del griego y significa movimiento. Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. Para 1912, el cine italiano era el más poderoso, con 717 producciones. Esto provocó la reacción de los productores norteamericanos, que aumentaron la duración de las películas y otorgaron mayor libertad a los directores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano. Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles, donde productores independientes fundaron sus propios estudios. (Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille, Mack Sennett). La demanda creciente fue cubierta con cientos de películas al año, en su mayoría, westerns, comedias de pastelazos y melodramas elegantes. El cine hizo en aquellos años lo imposible para mantener los espectadores en el cine, sacándolos de la pequeña pantalla con el señuelo mágico de las grandes salas, pero el adelanto científico ha sido muy bueno gracias a todos los estudios y gente que hizo pie de ello, el cine ha evolucionado a grandes escalas, ya que hoy en día ya podemos ver películas proyectadas en 2D y 3D, siendo que antes por medio de luz, fondos de botellas, fotos, cortes de cámaras y demás para poder llegar a lo que hoy es el cine.
ResponderBorrarLa historia de la película se inició en la década de 1890, cuando las cámaras cinematográficas fueron inventados y productoras de cine comenzaron a establecerse. Debido a los límites de la tecnología, las películas de la década de 1890 eran menos de un minuto de largo y hasta 1927 películas fueron producidas sin sonido. Los primeros once años de películas de cine vieron pasar de una novedad para una industria del entretenimiento a gran escala establecida. Las películas se hicieron varios minutos de duración que consta de varios disparos. La cámara primera rotación para tomar tiros paneo fue construido en 1897. Los primeros estudios de cine se construyeron en 1897. Los efectos especiales fueron introducidos y continuidad película, que implica la acción pasar de una secuencia a otra, comenzó a ser utilizado. En 1900, se logró la continuidad de la acción a través de tomas sucesivas y el tiro de primer plano se introdujo (que algunos afirman DW Griffith inventó). La mayoría de las películas de este período fueron lo que llegó a ser llamado "películas de persecución". El primer uso de la animación en el cine fue en 1899. El primer largometraje película multi-carrete fue una producción de Australia 1906. El primer teatro permanente éxito mostrando sólo películas fue "The Nickelodeon" en Pittsburgh en 1905. Hacia 1910, los actores empezaron a recibir crédito de la pantalla por su participación, y se abrió el camino para la creación de las estrellas de cine. Noticiarios regulares fueron exhibidos a partir de 1910 y pronto se convirtió en una forma popular para enterarse de la noticia. En general, desde aproximadamente 1910, las películas americanas tuvieron la mayor participación en el mercado en Australia y en todos los países europeos excepto Francia.
ResponderBorrar1888 George Eastman inventa una cámara fija que produce fotografías sobre papel sensibilizado que vende con el nombre de Kodak.
ResponderBorrarMarey1888 Etienne Marey (derecha) construye una cámara de imagen en movimiento del tipo de caja que utiliza un mecanismo intermitente y tiras de papel film.
1888 Thomas A. Edison, inventor de la bombilla eléctrica y el fonógrafo decide diseñar máquinas para hacer y mostrar imágenes en movimiento. Con su asistente WKL Dickson (quien hizo la mayor parte de la obra), Edison comenzó a experimentar con la adaptación del fonógrafo y trató en vano de hacer filas de pequeñas fotografías en los cilindros similares.
Fonógrafo1889 Reynaud presenta una versión mucho más grande de su praxinoscope.
1889 Edison viaja a París y vistas de cámara de Marey que utiliza película flexible. Dickson entonces adquiere un poco de película de la Eastman Kodak y comienza a trabajar en un nuevo tipo de máquina.
1891 En 1891, Edison y Dickson tienen su cámara Kinetograph y negatoscopio kinetoscopio listo para patentar y demostración. El uso de Eastman película de corte en tiras anchas pulgadas, Dickson perforado cuatro agujeros en cada lado de cada marco permitiendo engranajes dentados para tirar de la película a través de la cámara.
1892 Usando su proyectando Praxinoscope, Reynaud tiene las primeras exposiciones públicas de las imágenes en movimiento. Dispositivo de Reynaud fue exitoso, el uso de largas tiras de cuadros pintados a mano, pero el efecto fue desigual y lento.
Negro Maria1893 Edison y Dickson construir un estudio sobre la base de los laboratorios de Edison en Nueva Jersey, para producir películas para su kinetoscopio. El Negro María estaba lista para la producción cinematográfica a finales de enero.
cima
Fuente... http://www.earlycinema.com/
1888 George Eastman inventa una cámara fija que produce fotografías sobre papel sensibilizado que vende con el nombre de Kodak.
ResponderBorrarMarey1888 Etienne Marey (derecha) construye una cámara de imagen en movimiento del tipo de caja que utiliza un mecanismo intermitente y tiras de papel film.
1888 Thomas A. Edison, inventor de la bombilla eléctrica y el fonógrafo decide diseñar máquinas para hacer y mostrar imágenes en movimiento. Con su asistente WKL Dickson (quien hizo la mayor parte de la obra), Edison comenzó a experimentar con la adaptación del fonógrafo y trató en vano de hacer filas de pequeñas fotografías en los cilindros similares.
Fonógrafo1889 Reynaud presenta una versión mucho más grande de su praxinoscope.
1889 Edison viaja a París y vistas de cámara de Marey que utiliza película flexible. Dickson entonces adquiere un poco de película de la Eastman Kodak y comienza a trabajar en un nuevo tipo de máquina.
1891 En 1891, Edison y Dickson tienen su cámara Kinetograph y negatoscopio kinetoscopio listo para patentar y demostración. El uso de Eastman película de corte en tiras anchas pulgadas, Dickson perforado cuatro agujeros en cada lado de cada marco permitiendo engranajes dentados para tirar de la película a través de la cámara.
1892 Usando su proyectando Praxinoscope, Reynaud tiene las primeras exposiciones públicas de las imágenes en movimiento. Dispositivo de Reynaud fue exitoso, el uso de largas tiras de cuadros pintados a mano, pero el efecto fue desigual y lento.
Negro Maria1893 Edison y Dickson construir un estudio sobre la base de los laboratorios de Edison en Nueva Jersey, para producir películas para su kinetoscopio. El Negro María estaba lista para la producción cinematográfica a finales de enero.
cima
Fuente... http://www.earlycinema.com/